VIDEOARTISTAS

Las sinergias entre el videoarte y el land art son infinitas. En combinación adecuada genera una brecha hacia otra dimensión de la percepción de obras y lugares. Obras complejas en lienzos complejos, sencillez rugosa o velocidad estáticamente mastodóntica. Proyección diseñada para el espacio y espacio diseñado para la proyección. La humildad subida de tono en la behemencia por crear obras a diario, al instante, o en procesos y períodos largos, de años, de incluso varias décadas... Obras duales y colectivas entre distintos artistas de carácter cyberpunk y tecnolibertario, estos creadores ayudan segun ellos mediante su obra a promulgar el respeto a nuestro planeta y todos sus habitantes y la adaptación como vida inteligente y no negligente. Artistas que fuerzan acciones en su propio subconsciente para reflejar de manera realista y consciente todas las creaciones, en especial arriesgadas obras experimentales con tecnología del pasado, presente y futuro y neologismos como la nutric

Hoy les hablamos de Sheridan & Moceanu... Hay nuevos inputs, la vieja Europa y Norteamérica construyen el puente perpetuo, independiente, creativo al máximo y novedoso. La fusión de visiones, proyectos y valores que fomentan las nuevas vanguardias usando nuevas herramientas de generación artística como lo es el multimedia o la robótica. Sus trabajos en Canadá, USA, Mexico, España, Francia, Alemania, Belgica e Italia. La megamanifestación pictórica, escultórica y multimedia se integran en escenarios de Land Art, barbecho industrial y bosques singulares. La documentación de todos los procesos de cada obra de Sheridan & Moceanu, junto a Duc Kukü, FranX, Dina Goldman y Jack Saturn. Es más allá del videoarte, historias, compromiso y disfrute.

Las nuevas figuras del Land Art, entre el arte y el paisaje existe una posibilidad de plasmar un mensaje, una mejora o una función. Sheridan & Moceanu Tectonika KPR Duc Kukü FranX Dina Goldman Destacan en Europa por su alta actividad en Land Art obras fijas y efímeras, combinan sus espacios con sus propias programaciones visuales y de realidad aumentada.  El maremagnum artístico, funcional y multisensorial que ejercen estos artistas del paisaje y el concepto, genera un caos harmonioso o una harmonía caótica. Greg López

Las superhistorias son historias ampliadas casi sin limite, enlaces y conexion envolvente. "Recorren rincon por rincon en un concepto laverintico en el que se entra una vez y no se sale más. Actua como un interés vital por algo, una historia con planos sin limite, nunca se es el mismo aunque creas vivir lo mismo".

De la frase de la puerta de un WC al MOMA o en la misma calle camuflado entre contenedores puede yacer un Duc Kukü, fruto de aspiraciones con Dina Goldman y FranX, en una triple fusión vanguardista. Cultura, arte y paisaje se encuentran en cada obra de Duc Kukü, realidad y virtualidad influencias de Sheridan, Argüello y Lalaw Junk, estos ultimos desarrollaron Julie D1 y Kryn, novedoso, genuino aunque el aspecto más comercial y de sello con Green Day. Hot Cyborg, en que los proyectos de ampliacion de realidad abren otra rama principal del árbol del arte. La sensibilidad y las máquinas, sus impulsos fuera de ciclo, su imperfección nos iguala, si nos iguala... ¿Nos amenaza? Proyectos de arte robot, arte para robots y arte hecho por robots, la visión artística de un organismo cibernético, su visión como creador y su visión como espectador es el tema principal de estas experiencias con cyborgs y robots. Juntanente con makers de consideración como Gumu LA, SYC en realidad aumentad

En lo real y lo irreal, en cualquiera de las noches de ruidos de chatarra ronroneante y atmosferas que exhalan trance. La jungla del sonido, la percusión balística a ratos y el akelarre electrónico continua en llamas, la fuga constante del subconsciente fugaz. La soltura para asociar fortaleza y sensibilidad en un solo motivo, vivir. El menú especial en esta ocasión fueron 3 antiguayas armadas con sampleadores de diversa consideración, la magia combinable y versátil en una sesión incombustible, inconfundible e itinerante en un viaje marcado por la contundencia y el relax. La tecnologia es externa, es extraña y accesoria, debe asistir y no influir en exceso al individuo que decide virtualizar su conocimiento "modo virtual know". Depositar o confiar que el conocimiento yace en la nube. Es como esperar a que llueva cuando se tiene sed y no conocer los manantiales donde puedes beber todos los días. En el fondo no existe el internet de las cosas y todo eso signigica ser

Lo más normal es no conocer a FranX, artista multidisciplina, pues su obra es fundamentalmente anónima, extrema, independiente y "selectivamente viral". La inquietud por el logro de la libertad, el subconsciente, la tecnología y la naturaleza. Generación de microculturas y conceptos nano aplicables. Diseños como estos han sido exportados selectivamente y de modo poco convencional, pues estas obras son parte de una obra viva que habita en una gran obra matriz aún en construcción. FranX collection     La farándula y la bohemia ha dado un cambio brutal. Cyborgs, Implantados y Megalectores se dan un festín de datos y sensaciones artificiales. El sueño standard del ciervo como anclaje. Hot Cyborg   Algunas de las obras de FranX integran elementos lógicos, datos que dotan de "alma" o pensamientos legibles a través de la tecnología. A veces ese bestiario de Cyborgs, Psiquicos y colegas cyberpunk palpan la quietud de un bosque de los p

Cyberespectáculo de teatro lumínico, reconocimiento y flash personalizado, actores y espectadores participan en la misma obra final. La música modulada a situación visual, climática etc con microcontroladores a modo demo entre pieza y pieza del espectáculo. Erupciones de metal líquido incandescente El calor genera energia y a su vez esta produce música que inspira más energia para que el cyberoperario rinda más y mejor.  Ejemplos como los artistas Jack Saturn, Duc Kukü, FranX, Sheridan & Moceanu, Gumu LA, Onopko... Comparten centenares de proyectos de arte y derivación en procesos creativos muy complejos e indudablenente comparten sinergias entre artistas multidisciplinares que internacionalizan sus obras de arte. Ocultas, complejas, algunas obras llevan 20 y 30 años en proceso de maduración y finalización con lo que todo ello conlleva. La evolución del individuo, artista y su medio en obras de maratoniano proceso creativo, obras concretas y otras dispersas e

Morning meeting Estímulos visuales de primera categoria. A diferencia de proyectos visuales anteriores este es algo más estático sin embargo mueve la percepción del zenit al nadir y viceversa. Seres indetermimados. Amor a las obras de arte por las sensaciones que entrañan. Microobjetos. El arte reciclado y arte cybernético. La importancia de remarcar el brote biológico y vegetal dentro de los ingenios inertes que contienen la información de dicha conciencia e instrucciones para la búsqueda de emoción, empatía y leiv motiv. Fusion de conceptos, arte y tecnología para el cambio social, visiones altruistas bien fundamentadas. Y nuevas teorias de la preservación de la libertad humana a través de herramientas como la tecnologia. El túnel de Rousseau del poliédrico artista español FranX, una alegoría a el filtro del "bien" que garantizaria la mayor libertad y justicia conocida social e individualmente, clara teoria de la validación de acción y la virtualización del m

Music for Robots está desarrollado principalmente a mejorar a través de diversas técnicas ciertos mecanismos, controladores, organismos cibernéticos, robots. La mejora de la resistencia al agotamiento y psicologia de organismos cybernético. El sentimentalismo robot, la búsqueda de identidad, la nostalgia, o el sentimiento de dominio aflorará tras años de rendimiento. Los biochips serán sensibles a la meteorologia y los cambios de estación. Se reservan por el momento la metodología y técnica aplicada en este proyecto, os dejamos su enlace. Music for Robots http://music4robot.blogspot.com

Lalaw Junk Nace alrededor del 1998-1999 y aún sigue en activo, la produción privada y producción  bajo pedido, pues dejó de editar discos nada más eclosionar, con muestreos y sesiones en varios paises de europa norte. Experimentos multimedia en Colombia, Perú, Paraguay y Guayanas, e integración en proyectos soft en Canadá y USA. Se define como artista internacionalista y librepensador, admirador de las artes fisicas y lógicas "me pone un sampleador, me pone un pincel, me pone una memoria electronica igual que me pone un lienzo... Y... Por que no combinarlo todo." Empezó con música electropunk, rap electrónico, o dance residual. Electrónica industrial combativa, principalmente en samplers crackeados y makerizados por el propio artista, usando incluso teclados PC pintorreados para tener a mano la combi de teclas como un Scream Tracker makerizado por Lalaw Junk. Ya antes en 1995-1998 había tocado el innovador Visual Arranger, un sampleador MIDI bajo Windows y lu

Existen nuevas expresiones artísticas fundamentadas en la tecnología emergente. La expresión es contínua y los apetitos de artista y consumidor han variado notablemente. Xabier Gorriz, pensó en entrevistar para su publicación DL para británicos establecidos en Hong Kong a los nuevos artistas visuales. Descubrieron a RD y su conexión directa con 50 artistas en remoto, de todas las partes del mundo.  Gorriz logró recopilar de artistas anónimos en remoto conceptos para nutrir su artículo. La alimentación del subconsciente que nos hace soñar para ser mas conocedores de la fantasía que nos queda por vivir. Mierdas fisicas en soportes lógicos y mierdas lógicas en soportes físicos. Voilà la ráfaga de inconsciencia... En dirección oeste el rudo capullo que linda en tinieblas y brujos no brillan ni opacos ni ritos ni niños, automática escritura? Ráfaga de inconsciencia, creerlo perpetua la reacción del poder fuerte y creer que no existian llena de sarro la preciada

Qualquier movimiento tensa el orden inicial, pero ese orden marca un nuevo inicio, para sufrir la siguiente variación. Troy Cooper y Sharon Behavoir en colaboración con nuevos y viejos artistas amigos de la humanidad, la tecnología y la libertad. Visiones de artistas en la multidimensión, trabajos de Sonorissa, Cadush o KPR. Zoom in & zoom out, la afectación proporcional al conjunto. El trabajo de SYC en videoart avanzado y realidad aumentada, y los protagonistas en videocreación, mapping y música combinada, videopoesia, videoarte son creadores como Plessio, Dabka, Lalaw Junk, Spif, Dao Tsu.  Ráfaga de seriedad acústica y luces a traves de minerales. Land art y realidad aumentada, vitalismo, revisionismo y optimización de espacios, obras y sistemas, Duc Kukü, FranX, UMC y Sergei Budusk o Aitor Gella. Artistas clandestinos del arte mural, muchos inspirados en Banksy, Deudé o Ed Sunk. Quizá un arte más tecnológico cyberpunk el de Cushack, Doug Gordon, Saun,